|
|||||
![]() |
АРТИСТЫ |
|||
Роберт Анчиполовский - выдающийся израильский саксофонист и один из тех джазменов, выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом. В 1991 году Роберт Анчиполовский вместе с семьей эмигрировал в Израиль. И сразу же уехал на четыре года в Нью-Йорк учиться у великого джазового саксофониста Фила Вудса, который отзывался о своем студенте, как «об одном из самых талантливых молодых альт-саксофонистов…». В 1996 году Анчиполовский вернулся в Израиль, где создал несколько джазовых составов в духе современного мэйнстрима, вместе с которыми активно гастролировал по миру. Он выступал вместе с легендарными джазовыми музыкантами - с Филом Вудсом, Рэнди Брекером, Малгрю Миллером, Деборой Браун, Стивом Турре, Ларри Уиллисом, Джемми О'Доннеллом, Русланом Сиротой, Игорем Надеждиным, Даниилом Крамером и др. Принимал участие во множестве джазовых фестивалей в Израиле, Европе, России и США – «Wichita Jazz Festival», «Paris International Jazz Festival», «Umbria Winter Jazz Festival», «BBC international Jazz Festival» в Лондоне, Фестиваль Израиля в Иерусалиме, «Red Sea Jazz Festival» (в городе Эйлат, Израиль). В 2004 году Роберт Анчиполовский стал лауреатом и обладателем I премии на престижном Международном конкурсе саксофонистов имени Массимо Урбани в Камерино (Италия) и в качестве приза получил контракт с фирмой грамзаписи «Филолоджи Рекордс». Эта победа открыла талантливому музыканту дорогу на джазовый Олимп. Роберт Анчиполовский выступает в нескольких итальянских ансамблях, в том числе в оркестре Пиетро Иодичи. Последнее выступление Роберта в Нью-Йорке состоялось в феврале 2011 года в знаменитом Линкольн-центре.
Вашингтонская пресса говорит про Дену Де Роуз: «Она наиболее творческая и убедительная певица-пианистка со времен Ширли Хорн. Дена едет с гастролями в ваш город - приобретайте билеты заранее, если хотите попасть на ее концерт, потому что в зале будет аншлаг! Эта певица и пианистка одновременно источает радость, энергию и позитив, она сама душа». Дена Де Роуз собрала впечатляющий список мест, в которых она выступала: Blue Note, Smoke, Jazz Standard в Нью Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Pitt Inn, Body and Soul в Токио, The Jazz Showcase в Чикаго, Marian's в Берне, The Jazz Center в Стамбуле, также Alexander Platz в Риме, Red Sea Jazz Festival в Израиле, The Monterey Jazz Festival, The San Francisco Jazz Festival в США, Ancona в Италии, Estoril в Португалии, The North Sea and The Hague Jazz Festivals в Голландии, The Floating Jazz Festival - Jazz Cruise (2005, 2007, 2008), The Kansas City Jazz and Blues Festival, Jazz Baltica Festival в Германии, Vinter Jazz Festival в Дании, на которых певица-пианистка выступала совместно с Ray Brown, Clark Terry, Marian McPartland, Benny Golson, John Scofield, Deborah Brown, Jimmy Cobb, Ken Peplowski, Phil Woods, David 'Fathead' Newman, Rufus Reid, Mark Murphy, Slide Hampton, Marvin Stamm и др. Дена Де Роуз записала 9 сольных альбомов и получила три номинации Гремми. Как преподаватель она работала в Manhattan School of Music, NYU, The New School, Long Island University, Purchase College в Нью Йорке, and The Hartt School of Music в Коннектикуте. Сейчас Дена заведует вокальным джазовым отделением в The University of Music and Performing Arts в Граце, Австрия . Официальный сайт: www.denaderose.com
Текора Роджерс родилась и выросла в Чикаго, где уже с шестилетнего возраста начала петь в спиричуэл-хоре. Преданность госпелу не помешала Текоре увлечься джазом, который она считает частью американской музыки, уходящей своими корнями в африканскую фолк-культуру, в частности, в госпел. За время своей карьеры вокалистка участвовала в огромном количестве всевозможных фестивалей, в числе которых Chicago Jazz Magazine Festival (в 2008 году) и легендарный Unites Jazz Festival in Chicago (в 2007 -2008 годах), на котором она разделила сцену с Dr. Donald Byrd.
Куртис Робинсон (Curtis Robinson) – гитарист, известный исполнитель джазовой, блюз- и госпел-музыки. Его опыт на джазовой сцене – более чем 30 лет. На протяжении 13 лет он преподавал джаз, блюз, ритм&блюз в Национальной Американской Консерватории в Чикаго. Кроме того, он работал с Бобби Льюисом (Bobby Lewis), в частности музыканты совместно записали альбом «Inside this song» и «Bobby Lewis Part II». Также Куртис Робинсон работал с исполнителями Ira Sullivan, Freddy Cole, Charles Earland, Johnny Hartman, Esther Philips, Kenny Burrell, лауреатом Grammy Рэмси Льюисом (Ramsey Lewis), и многими другими. Куртис Робинсон записал два сольных альбома: в 2002-м «Tribute to Messengers» и в 2005 «Change The World». Кроме того, артист участвовал как сайдмэн в записи ряда альбомов других музыкантов.
Чарльз Хис (Charles Heath) – барабанщик, разносторонний и известный музыкант международного уровня. В свое время он работал с Donald Byrd, McCoy Tyner, Slide Hampton, а также участвовал в международные турах с шоу Oprah Winfrey и тетром Quincy Jones «The Color Purple». Свою профессиональную карьеру он начал в возрасте 14 лет. Затем стал стипендиатом в Shaw University в Северной Каролине. А уже после окончания университета он вернулся в Чикаго, где продолжил работу с Von Freeman, Ken Chaney Xperience, Malachi Thompson, Robert «Baabe» Irving III. Артист был участником всевозможных фестивалей по всему миру, в том числе Chicago Jazz Festival, The African Arts Festival, Dayton Ohio Music Festival, Chicago Jazz Showcase, Birland (Эдмонтон, Канада), Blue Note (Польша), the Hot House, the Green Mill, the Back Room Chicago, the South Shore Jazz Festival и the Hyde Park Jazz Festival. Официальный сайт: http://www.heathondrums.com/
Певица родилась в Рио-де-Жанейро
и начала свою певческую карьеру в 15 лет, как одна из вокалисток группы
Ceu da Boca. С 1978 по 1984 коллектив издал два альбома, вышедших на
лейбле Polygram. После этого целых десять лет, вплоть до смерти исполнителя
и композитора в 1994-м, госпожа Аднет выступала, гастролировала и записывалась
с Антонио Карлосом Жобимом и его Banda Nova. Ее голос можно услышать
на релизах "Passarim" (Polygram, Verve,1987), "Antonio
Brasileiro" (Sony Music,1995) - призер Грэмми, "Tom Jobim
Inedito" (BMG-Ariola,1995) и "Rio Revisited" Antonio
Carlos Jobim and Gal Costa (Polygram,Verve,1987). Мауша ездила с Жобимом
по Бразилии, США, Японии, Израилю и Европе и выступала на джазовых фестивалях
и площадках, как например Carnegie Hall (NY), Avery Ficher Hall (NY),
Hollywood Ball (LA), Bill Graham Wiltern Theatre (LA) и многих других.
Кроме того, она работала с такими известными артистами, как Dorival
Caymmi, Chico Buarque, Dori Caymmi, Caetano Veloso, Toninho Horta, Mario
Adnet, Joyce, Nara Leao, Cesar Camargo Mariano, Charlie Byrd, Gil Goldstein,
Emily Remler, Rob Mounsey, Othelo Molineaux, Trio da Paz, Herry Allen,
Duduka Da Fonseca, Slide Hampton. Мауша также была приглашена как сесионный
музыкант для получившего премию "Грэмми" альбома "Into
the Sun" Randy Brecker'а. Постоянным местом жительства певицы уже
много лет является Нью-Йорк, где она регулярно выступает не только со
своим бэндом, но и с Claudio Roditi, Herbie Mann, Trio da Paz, Oscar
Castro Neves, Eliane Elias, Mark Johnson, Slide Hampton, Randy Brecker,
Carnegie Hall Jazz Band в Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Blue Note
и Birdland. В мае 2002-го она была приглашенной вокалисткой на выступлении
Wynton Marsalis'а в Lincoln Center Jazz Orchestra, и Cyro Baptista в
Alice Tully Hall (NY). В память о своем друге и учителе Мауша выпустила
диск "Songs I Learned From Jobim" (Venus Records, Japan).
Теперь прелестная бразильянка посетит Украину чтобы спеть нам свои солнечные
истории.
Уроженец Рио-де-Жанейро,
Дудка да Фонсека начал играть на барабанах в 13. В 15 появился на телевиденьи
и стал записываться с известными бразильскими музыкантами - Cesarius
Alvim, Tenorio Jr, Haroldo Mauro Jr, Alfredo Cardim, Edson Lobo, Joao
Donato, Edison Maciel, Nivaldo Ornelas, Mario Adnet, Ion Muniz, Paulo
Jobim, Jacques Morelenbaum и Grupo Mandengo (Mauro Senise, Barrozinho,
Raul Mascarenhas, Tony Botelho). В 1975 Дудука переехал в Нью-Йорк,
учавствуя во множестве бразильских джазовых коллективов. Один из них
- Brazilian Express, появился на канале National PBS. New York Samba
Band выступала в Blue Note, Fat Tuesday's и Village Gate,а также во
многих других американских клубах. В проекте The Brazilian Jazz All
Stars принимали участие артисты Bob Mintzer, Eliane Elias и Randy Brecker.
Дудука один из лидеров Trio da Paz, которая номинировалась, как лучшая
новая латино-джазовая группа 1993-го и получила премию Jazz Journalists
Association awards за лучший альбом в стиле бразильского джаза в 2002-м
("Partido Out", Malandro Records). Дудука выступал и записывался
с такими исполнителями, как Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Herbie
Mann, Claudio Roditi, Joanne Brackeen, Eddie Gomez, John Scofield, Joe
Henderson, Gerry Mulligan, Jorge Dalto, Dom Salvador, Toshiko Akiyoshi,
Lee Konitz, Phil Woods, Emily Remler, Nana Vasconcelos, Nancy Wilson,
Slide Hampton, Kenny Barron, Tom Harrell, Wayne Shorter и многими другими.
С 1984 года Да Фонсека является преподавателем курса Drummer's Collective
в Нью-Йорке, давая мастер-классы и приватные уроки. Он также проводил
мастер-классы в Европе, Японии и Бразилии. Его авторству принадлежит
учебный курс "Brazilian Rhythms for Drumset" (состоящий мз
книги и диска) выпущенный Manhattan Music/Warner Bros. Publications.
Для записи своего первого сольного альбома "Samba Jazz Fantasia"
(Malandro Records) в 2003-м Дудука да Фонсека пригласил множество звезд
современной джазовой сцены. Пластинка номинировалась на "Грэмми"
как лучший альбом латинского джаза 2003-го года. Официальный сайт: http://www.dudukadafonseca.net/
Хелио родился в Сан-Пауло
и начал брать уроки игры на фортепиано с 6 лет. Исполняя поначалу классическую
и популярную музыку, он постепенно перешел к джазу. Альвес переехал
в Бостон, учиться в Berklee College of Music, который он закончил в
1990-м. В Бостоне он познакомился с тромбонистом Claudio Roditi, который
и посоветовал 24-х летнему пианисту отправиться в Нью-Йорк, что Хелио
и сделал в 1993-м. С тех пор исполнитель и композитор получил признание
как сайдмен, играя с такими музыкантами, как Joe Henderson, Yo-Yo Ma,
Paquito D'Rivera, Gato Barbieri, Dave Samuels, Airto Moreira & Flora
Purim и Oscar Castro-Neves. Альвес записал два альбома с Roditi: "Samba
Manhattan Style" (1995) и "Double Standards" (1997).
Он также появился на релизе Roditi's "Brazilliance X4" (Resonance,
2009). С 1995 по 1997 годы Хелио активно гастролирует с Joe Henderson's
Double Rainbow Quartet, исполняя музыку Антонио Карлоса Жобима, и записывается
на выигравшем "Грэмми" альбоме Joe Henderson's Big Band (Verve,
1996). Также он получил статуетку как пианист на альбомах Yo-Yo Ma (Obrigado
Brazil, 2003) и Paquito Dе Rivera (Brazilian Dreams, 2002), и номинировался
на Грэмми за "Samba Jazz Fantasia" (Malandro Records, 2002)
Дудуки да Фонсеки. Его дискография включает работы с Rosa Passos (Amorosa,
SONY/Classical, 2004), Joyce (Samba Jazz e Outras Bossas, Far Out Recordings,
2007), Louis Hayes ( The Time Keeper, 2009), Slide Hampton (Slide Plays
Jobim, 2002), Gino Sitson (Bamisphere, 2005, and Way To Go, 2009) а
также Brazilian Trio (Zoho, 2008). Крогме того Хелио Альвес был вовлечен
в работу с The Caribbean Jazz Project, Phil Woods, Herbie Mann, Gal
Costa, Sadao Watanabe, Randy Brecker, Don Braden, Santi Debriano, Hendrik
Meurkens, Paul Winter, David Sanchez, Harry Allen, The New York Voices,
Andy Narell, Mike Stern и многими другими. У Хелио есть три сольных
альбома под названиями: "Trios" (Reservoir Music, 1998), для
записи которого были приглашены John Patitucci, Al Foster, Nilson Matta
и Duduka Da Fonseca, "Portrait in Black & White" (Reservoir
Music, 2004), записанный при участии Matt Wilson и Santi Debriano и
"It's Clear" (Reservoir Music, 2009), на котором можно услышать
Romero Lubambo, Scott Colley и Ernesto Simpson. Официальный сайт: http://www.helioalvesmusic.com/
Михил Борстлап родился
в 1966-м году и уже давно заслужил репутацию одного из лучших пианистов
Голландии. За время своей карьеры он сотрудничал со многими выдающимися
джазовыми и не только джазовыми музыкантами: Хэрби Хэнкоком (Herbie
Hancock), Уэйном Шортером (Wayne Shorter), Джино Ванелли (Gino Vannelli),
Джимми Хэслипом (Jimmy Haslip), Пэтом Метини (Pat Metheny), Джорджем
Дюком (George Duke). Официальный сайт: http://www.michielborstlap.com/
Кармен Ланди родилась
в музыкальной семье: ее мать профессионально пела госпел. И влияние
религиозных гимнов до сих пор ощущается в творчестве певицы. В шесть
лет девочка начала осваивать фортепиано, еще в школе организовала вокальный
дуэт и написала свою первую песню. После школы увлеклась джазом, который
предпочла оперной карьере. Своими учителями в музыке Кармен, среди прочих,
называет Дайон Ворвик, Роберту Флак и Стиви Вандера. С середины семидесятых
Ланди активно выступает в клубах и на фестивалях главным образом США
и Европы. Все пять альбомов Кармен Ланди были отмечены прессой. Тема
её творчества - исключительно универсальна: любовь! Причём самой главной
чертой из всех достоинств вокалистки является то, что она не только
исполняет, но и пишет свои собственные темы. И с каждым новым альбомом
имеет всё больший успех. Официальный сайт: http://www.carmenlundy.com/
JD Walter родился в 1967
году в Пенсильвании (США). Наряду с великими Бетти Картер, Нэтом Коулом
и Милтоном Насименто вокалист JD Walter стал исключительным явлением
на современной джазовой сцене. Высоко оцененный самыми разными музыкантами,
он выступал с такими звездами, как саксофонист Дейв Либман, барабанщик
Билли Харт, пианист Жан-Мишель Пильк, саксофонист Тим Ворфилд… Профиль музыканта: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=71545987
У пианиста Ларри Уиллиса
(Larry Willis) 40-летняя карьера отмечена выдающимися достижениями.
С момента своего дебюта у Джеки МакЛина в 1965, Лари играл во всех стилях
от авангарда до рока с такими гигантами, как Dizzy Gillespie, Lee Morgan,
Cannonball Adderley, Art Blakey and Woody.
http://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Willis
Кертис
Дюбуа Фуллер (родился в Детройте 15 декабря 1934 года) - знаменитый
американский хард-боп тромбонист.
http://www.trombone-usa.com/fuller_curtis.htm
Джим Ротонди начал заниматься
музыкой в раннем возрасте. В 8 лет под руководством мамы-преподавателя
он начал осваивать фортепиано, а в 12 взял в руки трубу. Полная дискография музыканта: http://www.jimrotondi.com/discography.php
В течение последнего десятилетия Аркадий
Овруцкий считается одним из лучших басистов в России в области джазовой
музыки. Аркадий начал свою музыкальную карьеру в Киеве и стал заниматься
на бас-гитаре в возрасте 22 лет. Он окончил Киевское музыкальное училище
им. Глиера и затем переехал в Москву, где продолжил обучение в Российской
академии музыки им. Гнесиных, став в 1992 г. первым бас-гитаристом в
России с высшим музыкальным образованием. В середине 90-х гг. Аркадий
перебрался в Польшу, где выступал со многими известными польскими музыкантами
и принимал участие в записях джазовых альбомов. Он работал со Zbiegniew
Namyslowski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Joachim Mencel, Adam Pieronczyk,
Kazimerz Jonkisz.
Джо Форд
Джо Форд родился в 1947 году в
Буффало, штат Нью-Йорк. В 1967 году он появился на джазовой сцене
Нью-Йорка в составе квинтета легендарного Маккоя Тайнера. Ему
посчастливилось сыграть пару джемов с мастером, и несколько лет
спустя в 1975 году Маккой пригласил Форда в свой квинтет. С тех пор
Форд стал незаменимым участником всех проектов Тайнера - от квинтета
до бигбэнда. Это была большая честь - занять место Колтрейна в бэнде
и продолжать развивать его идеи. За 40 лет своей творческой карьеры
он успел переиграть с такими музыкантами и коллективами, как The
McCoy Tyner Big Band, SuperNova, Kenny Kirkland, Abdullah Ibrahim,
Jeff "Tain" Watts, Freddy Cole, Malachi Thompson, Charles Fambrough,
Nova Bossa Nova, John Blake, Gary Barz, Rashid Ali, Ron Carter,
Frank Foster, Alex Foster, Benny Green, Slide Hampton, Robin
Eubanks, Jon Faddis, Joe Lovano, Eddie Henderson. Список проектов, в
которых участвовал Форд, занимает несколько страниц!
http://www.jafjazz.com/intro.cfm
Выдающийся польский джазовый
трубач, родился в 1964 году. Его первая профессиональная запись была
сделана во время концерта на знаменитом джазовом фестивале "Jazz
Jamboree" в 1988 году с Войцехом Недзелей и, по оценкам читателей
журнала Jazz Forum, стала "альбомом года". В конце 80-х Войташик
работает с группой Young Power, задававшей моду на польской джазовой
сцене тех лет. В 1990 он записал свой дебютный альбом на фирме
грамзаписи Polonia с ведущими польскими джазовым музыкантами (Ян "Пташин"
Вроблевски, Войцех Недзеля и др.). В 1994 второй альбом Войташика, "Lonely
Town" (Power Bros), был вновь назван читателями журнала Jazz Forum
альбомом года. Над его третьим альбомом "Quest" (Power Bros), помимо
самого трубача и выдающегося молодого польского пианиста Лешека
Можджера (Leszek Mozdzer), работали три музыканта из Нью-Йорка -
саксофонист Билли Харпер (Billy Harper), легендарный басист Бастер
Уильямс (Buster Williams) и барабанщик Бен Райли (Вen Riley). С
начала 1997 Войташик возглавляет собственный квинтет, в котором
играли Мацей Сикая (Maciej Sikaia) на тенор-саксофоне, Славомир
Курклевич (Slawomir Kurklewicz) на басу, Кшиштоф Джеджиц (Krzysztof
Dziedzic) на барабанах и знаменитый польский тенор-саксофонист Томаш
Шукальски (Tomasz Szukalski). Самой известкой записью квинтета в
последующие пять лет активной деятельности стала запись "Escape" (Power
Bros). (По материалам
jazz.ru )
Журналисты называют Бэнди
музыкальным сокровищем. Он работал со звездами джаза Joe Henderson,
Betty Carter, Freddie Hubbard, George Benson и сам стал живой
легендой. О Грэге Бэнди журнал New Yorker писал: "Это один из редких
барабанщиков старой школы. Он играет прогрессивную, лишенную
ностальгии и самую взрывную музыку из всей, что существует на земном
шаре".
www.allaboutjazz.com/php/news_email.php?id=12364
После обучения в колледже Беркли и
Университете Ругерса начинает ствою гастрольную деятельность с
такими знаменитостями, как Dizzy Gillespie, Abdullah Ibrahim, Henry
Threadgill, Julius Hemphill, Oliver Lake, The Eurythmics, Carla Bley
и Don Pullen.
Международное признание к Планфилду
пришло в период его семилетнего контракта с Таней Марией (Tania
Maria), когда он совершал гастроли по всей Северной и Южной Америке,
Европе, региону Карибского моря и Дальнему Востоку. Сопутствовавшая
этому его периоду творческой жизни дополнительная работа и
музыкальные записи включают сотрудничество с Джоном Люсианом, Энди
Нейрлом, Джоном Паттитучи, Кеннаей Ранкином, Жаком Ижеленом,
Чарльзом Фамбро, Эдгаром Винтерой и Мозой Эллисоном (Jon Lucien,
Andy Narell, John Pattitucci, Kenny Rankin, Jacques Higelin, Charles
Fambrough, Edgar Winter and Mose Allison).
Он не слишком известен широкой
публике, но имеет очень высокую репутацию среди коллег-музыкантов -
ведь именно он служил первым альтистом и музыкальным директором в
лучшем биг-бэнде Америки рубежа столетий - нью-йоркском Mingus Big
Band (и трижды номинировался на Grammy в его составе), именно он
играет на альт-саксофоне в нонете легендарного Джо Ловано на
Grammy-носном альбоме "52nd Street Themes" (Blue Note, 2000). В
Москве Слэйгл играл с квартетом арт-директора "Ле Клуба" Игоря
Бутмана (Антон Баронин - фортепиано, Эдуард Зизак - барабаны,
Виталий Соломонов - контрабас). (По материалам jazz.ru)
На професійній сцені з 1967-го
року. Після участі у в'єтнамській війні повернувся до музичної
діяльності, виступаючи та записуючись із джазовим вібрафоністом Роєм
Еєрсом (Roy Ayers). Також працював із Джорджем Бенсоном (George
Benson). З 1975 року - постійний барабанщик та перкусіоніст Дейвіда
Боуі (David Bowie). З ним Дейвіс записав низку епохальних альбомів.
У 1979 році почав записуватись із Стіві Уандером (Stevie Wonder).
Приймав участь у запису біля сотні альбомів, але лише зараз завершує
роботу над своїм першим “The Groovemaster”, продовжуючи концертну та
студійну працю.
|
|||
|